Aceptación, redención y consecución. Los pormenores del dolor y el recuerdo que conllevan a la creación de una obra como declaración y liberación artística, son magistralmente aunados a Fall Season, el primer lanzamiento de Digitalita, proyecto de la artista sonora mexicana Alejandra Laveaga, quien después de años de una constante lucha de superación personal y distinguidos proyectos en el mundo del diseño sonoro y el scoring para cine, nos entrega un EP que navega los rincones nostálgicos más electrónicos del dream pop con la misión de reinterpretar los sonidos de la colorimetría de la estación de la nostalgia por excelencia: el otoño. 

Digitalita nos invita a su mundo con brisas de sonido que se sienten reconfortantes pero distantes, están presentes como un sueño que no se logra descifrar en su totalidad, pero que sus sensaciones son asimiladas sin necesidad de discernir más a profundidad. La voz de Alejandra es utilizada como un instrumento que en todo momento puedes escuchar luchando por la luz, loops melódicos que se repiten como mantras para hacerse presentes, en el momento. Este aura de ensoñación es contrastado por ritmos que incitan a seguir adelante; el movimiento como ciclo, como enseñanza, como antítesis del estancamiento.

‘’Para mí, el otoño representa descubrir las cosas por segunda vez. Es ese momento del ciclo donde todo se desprende para encontrar una nueva identidad. Hay muchos lugares en el mundo donde nunca se ve el otoño, así como creo tal vez hay personas que quizás nunca pasan por lo que representaría esta temporada. Para mí, lo que representa el otoño es algo muy presente. Saber que ya no viviré muchas cosas por primera vez, y eso está bien. Ya no necesito ese high adictivo que causa buscar desesperadamente un significado en todo.’’ Comentó Digitalita sobre Fall Season.

Con 5 canciones y casi 20 minutos de duración, Fall Season reúne los adeptos de secuenciación necesarios para enfatizar los altibajos dramáticos que eluden cualquier pretensión o pastiche. Cada elemento y paisaje sonoro, desde los hipnóticos sintetizadores arpegiados de ‘’Waves’’; los arreglos orquestales sincopados de ‘’Slow’’; el deslumbrante juego de luz y sombra polirrítmico en ‘’Luna’’; la difusa oscuridad esperanzadora de ‘’Plane’’, hasta los ecos de ambient techno con motivos psicodélicos de ‘’Motion’’, fueron elegidos meticulosamente para complementar y engrandecer cada abstracción lírica de Digitalita, palabras que se sienten como confesiones poéticas de un pasado distante, pero enfocadas en desnudar lo más profundo de una psique lista para ser afrontada y mostrada al mundo.

‘’Waves, Plane, Luna y Motion son canciones que empecé desde el 2015 en instrumental. No son nuevas. Son piezas que hice en noches de insomnio, distintos momentos por años en los que estaba pasando por una etapa profunda de depresión y adicciones. Sin embargo, cuando rescaté esas sesiones y las escuché de nuevo, tuve la sensación de que no era la música, sino era yo la que en ese entonces no sabía que sí sabía lo que estaba haciendo. En este sentido son muy honestas, por lo que decidí mantener la esencia de las piezas lo más que pude, y lo único en lo que me enfoqué es en componer las letras, grabar la voz y mejorar las mezclas. Al final, lo que puedo decir es que después de darle la vuelta a la manzana, igual llegué al mismo punto del círculo, a esa sensibilidad que siempre he llevado dentro, es solo que ya me siento más cómoda con ello. Antes creo era hasta peligroso conectar con esos sentimientos.’’

A continuación, Digitalita indaga en sus procesos de composición, los temas y conceptos detrás de cada una de las canciones que conforman su obra Fall Season.

1. Waves

‘’Waves es la canción que tiene más letra. Mi idea era hablar sobre la confusión que genera escoger un camino profesional y realmente vivirlo. Dicen que encontrar tu vocación le da sentido a tu vida, a mí por mucho tiempo solo me confundió. Las líneas “Waves on air, disappear” se refieren al sonido. El sonido como fenómeno físico no existe sin el tiempo. Está en un momento y luego ya no está. No se puede capturar como una foto. Y siento que así es la vida, va pasando, se resbala entre las manos, hasta que un día se detiene.’’ 

2. Slow

‘’Slow es la más nueva del EP, la escribí este año. La escribí pensando que la narrativa fuera coherente con las otras. La letra dice “Long until the fall comes, fall into the darkness”, en un intento por conectar con mí yo de antes, casi como si la hubiera escrito al mismo tiempo que las otras y pensando en ese sentimiento que causa que falte tiempo para estar donde quieres estar. Esta aún no tengo idea como la tocaré en vivo, tiene muchos desfases. Hacer las voces que siguen la figura de los pizzicatos fue un tema, todavía sigo trabajando mi confianza con cantar.’’

3. Luna (Interlude)

‘’Esta es la pieza más instrumental de todas y en la que realmente uso el piano, que es el instrumento que crecí tocando. La puse como un interludio porque es la más corta y la que quise que seteara el mood para Plane, que es para mí la pieza más personal del EP. Esta originalmente no tenía los pizzicatos, los agregué para que tuviera coherencia con Slow.’’ 

4. Plane

‘’Cuando hice esta pieza tenía un piano midi de 2 octavas, Ableton, unos audífonos y de esos insomnios en los que sientes que estás absolutamente sola en la vida. No es bonito recordarlo, aunque algo bello salió de eso. La letra la escribí luego en la sala de espera de un aeropuerto. Es sin duda la pieza más personal y solo intentar hablar de ella me dan ganas de llorar.’’

5. Motion 

‘’Cuando abrí la sesión de Motion después de años, me di cuenta que básicamente rompí todas las reglas de mezcla posibles y eso de alguna manera hizo una mezcla perfecta. Recuerdo que hice Motion en cuestión de horas. Fue de esos días que solo tienes que sacarlo todo. Lo único que tengo que decir de esta es que es una rola que se tiene que escuchar de principio a final.’’

Escucha Fall Season a continuación.